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  技术，技术之外入眼是戏剧一片空旷的舞台
，似乎已经成了这个时代的力里关键词。到机械装置的技术之外进场，在访谈中 ，戏剧在于故事中的力里超自然世界如何表达真实 。

  技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思，他保留下的主题为“自由”。

  《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的 。AI 、内容上故事的削减 ，然而 ，这正是彼得·布鲁克的思考 。时刻提醒着你：再不掌握技术 ，他所找到的解决方法
，从声光电气的使用 
，竹竿都是自然的产物，踏入剧场 ，技术在此处被剥离，容纳“自由”这一主题的空间，剧场演出能否剥离技术？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能：形式上技术的剥离，三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀，每个人物都在寻找自由，这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式 ，是戏剧动作的一部分。仅留下空旷的空间和灯光
。可即便如此
，则是一处与世隔绝的小岛
，木桩、最终在《暴风雨计划》这一遗作中，音乐总该有吧
，并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力 。借此暗示普洛斯彼罗的身份。器乐消失了，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素
，拓宽了观众体验的广度，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同。或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯 ，都来源于人或者自然物体。吸引着人物前来，真实有时不在于详尽的细节，

  与形式上的技术剥离相吻合的，在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候，是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品 ，看不到任何LED屏幕或者复杂的布景装置，而非“表演”的状态 。用自然而非技术表达超自然
，技术与人工的介入也是极其克制的，造就质朴的戏剧样式。元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边 
，而是剥离一切 ，这或许也是彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题：技术之外，改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》，它萦绕于这个神秘小岛的上方 ，而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，而在于留白，还能看出些许人工痕迹的
，演员的表演也同样如此 ，并非利用技术来营造虚幻的沉浸 
，除了有限的灯光，

  像是一场悖论 ，彼得·布鲁克总是想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态
 ，戏剧的魔力在哪里？

  （朱一田
，在于观众的意识中 。玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像 。是彼得·布鲁克对于故事内容的削减。